Как писать о современном искусстве (Уильямс Гильда, Рубинова Елена (переводчик)); Ad Marginem Press, 2017

Очередное прекрасное издание от Ад Маргинем. Книга-учебник для тех, кто хочет писать о современном искусстве, но не знает, с чего начать. Весь текст распределен по главам и подтемам, важные моменты выделены цветом и шрифтом. Рассказывается о темах, сферах работы в области современного искусства, критике, написании эссе и рекламных текстов по искусству, а также основных ошибках. Есть небольшое количество картинок. Информация подана доступно и легко воспринимается. Стоит отметить прекрасное оформление, чуть желтоватые приятные на ощупь (и вкусно пахнущие) страницы, дизайн и верстка на высоте. (стоит отметить, что это свойственно всем книгам от Ад Маргинем). Спасибо издательству и Лабиринту!

0    0

Потрясающая книга, очень дельно и структурировано разбирающая основные ошибки. Тексты об искусстве – далеко не то же самое, что обычные публицистические тексты. К сожалению, сегодня немногие это понимают, наполняя описания к проектам, артист стейтменты и мотивационные письма водой. Абсолютнейший мастрид для всех художников и кураторов!

0    0

Книга, наполненная конкретными рекомендациями. Имеет ясную структуру - в начале даются общие замечания, а затем типы текстов с разными целями: это и академическое эссе, и тексты художественных критиков, заметки чисто информационного характера, пресс-релизы и даже декларация художника. Много примеров, причем каждый дополнительно анализируется, подчеркиваются стилистические моменты, как и другие особенности текста и его композиции. В конце есть ценный раздел - замечания по частым грамматическим ошибкам в англоязычных текстах; еще есть списки книг - по современному искусству, на тему кураторства, по философии искусства и др. - которые рекомендует автор.

0    0

Представьте, что вам надо написать о выставке современных художников в блог или журнал или объяснить публике и СМИ смысл очередного перфоманса, который устраивают в центре города ваши друзья. Как, какими словами это сделать? Как связать художника со зрителем, чтобы все так или иначе получили удовольствие?
Книга лондонского художественного критика, редактора и преподавателя Гильды Уильямс – букварь для начинающих критиков, музейных кураторов и журналистов, пишущих об искусстве. Объясняющие и оценивающие тексты, десятки примеров, комментарии, работы художников – все это есть в книге «Как писать о современном искусстве».
Вы узнаете, что любой текст об искусстве должен отвечать на три вопроса (что это? что это может значить? какое это имеет отношение к миру в целом?) и что хороший текст – это не обязательно сложные и запутывающие слова (эксплицитный, имманентный, трансграничный...) или провокационные заявления, лишенные аргументов.
Уильямс учит основам работы с текстами и анализу произведений, отмечая, что лучшие авторы наслаждаются своей работой, любят искусство, и их удовольствие – эмоциональное, интеллектуальное, визуальное – только усиливается при письме.
«Идеальным критиком по-прежнему будет тот, кто мастерски владеет письмом и обладает подлинным знанием искусства, – к этой цели вам и следует стремиться», – отмечает она.

0    0

Книга Гильды Уильямс — известного художественного критика, редактора и педагога, преподавателя Голдсмитского колледжа Лондонского университета, в прошлом ведущего редактора «Phaidon Press» — должна, согласно аннотации, из которой и был добыт послужной список авторессы, быть практичной и непринуждённой и содержать изрядную долю действенных рекомендаций. По сути же, это одно из пособий, которые нельзя особенно выделить за их качества в области педагогики. К концу книги мы знаем, безусловно, больше, чем при беглом знакомстве с обложкой и описанием, и нельзя свалить вину за невыразительность и банальность, подчас шаблонность советов на переводческий выбор или нечуткость Елены Рубиновой, взявшейся в 2017 году приблизить русскоязычной аудитории руководство Уильямс из 2014 года: дело, определённо, и это видно по конструкциям, по ходу развития мысли, по организации текста, в самой Гильде Уильямс и её структуре изложения своих идей и наблюдений. При этом стоит отметить, что в книге содержится большой иллюстративный пласт материалов — рецензии, статьи, заметки видных критиков современного искусства, среди коих: Коупленд, Келси, Стейнберг, Диавара, Бишоп, — и на этом материале действительно можно учиться, выжимая интересные мысли, структуры, выражения текстов. Смею также предположить, что англоязычному читателю оригинал книги даёт немного — или намного, в чём я сомневаюсь — больше, чем русскоязычному читателю её перевод, в силу разности искусствоведческого и культурного дискурса и используемых приёмов в двух культурах.

0    0

Книга насыщена примерами, оттого сложновата. Не всегда просто следовать за обстоятельными разборами текстов автором. Если читать не сплошь, а отдельными интересующими частями – улёт. Часть про то как писать тексты разных форматов подробен, хочется, чтобы в будущем он всегда был под рукой.

0    0

Отличная книга для понимания специфики текстов, посвященных искусству! Автор показывает на различных примерах (тексты различных англоязычных критиков) как можно структурировать информацию и на основе этого создавать небанальные тексты про искусство. К сожалению, часто большое количество текстов скатывается либо в описание, либо в пресловутое «что хотел сказать автор». Данная же книга представляет попытку выйти за рамки этих двух подходов и постараться увидеть нечто большее.

0    0